Heavy


Šiais laikais iš principo originalios, savitos ir daugiau į nieką nepanašios muzikos sukuriama itin mažai. Žinoma, visokių eksperimentonių, pasižaidimų su triukšmais ir avangardysčių netrūksta, bet kiek iš jų tikrai prigyja, o kiek taip ir užgęsta nepalikę ryškesnio pėdsako muzikos istorijoje. Tang Dynasty – viena tų iš tikro originalių grupių, pasižyminčių savitu, su niekuo daugiau asociacijų nekeliančiu (na beveik) skambesiu ir itin svariu indėliu sunkiojo metalo (jei jau ne pasaulinei, tai bent jau Kinijos) scenai. Pirmąja tikra kinų heavy metalo grupe laikomi 唐朝 Tang Chao (taip ši grupė vadinasi Kinijoje) puikiai pajėgė į vienon krūvon sulydyti klasikinį vakarietišką heavy metalą su turtinga Tolimųjų Rytų muzikos tradicija ir išgauti harmoningai vientisą ir originalų stilių.

Kaip ir derėtų tikėtis iš senų komunistinių perdylų, kuriems už sėdėjimą minkštame kompartijos krėsle ir oro gadinimą ne vien mokamos milžiniškos algos, bet ir kuriami šlovinantys šūkiai, ne tik metalo, bet ir roko muzika Kinijoje ilgą laiką buvo besąlygiškai draudžiama. Vakarietiška pop muzika Liaudies respubliką pasiekė gerokai pavėluotai, tad visai nereiktų stebėtis,  kad dar kokiais 1985 metais sunkesnės muzikos už The Beatles ar Simon and Garfunkel šioje šalyje vargu ar buvo. Tai ir nulėmė tai, kad pirmoji metalo grupė susikūrė tik apie 1988 metus. Tang Dynasty įkūrė kinų kilmės amerikietis Kaiser Kuo, dirbęs žurnalistu Pekine. Tiesa, jo surinkta ir į “tikrąjį“ metalo kelią atvesta šutvė 1989 išsiskirstė, mat per šalį nusirito žiauri reperesijų banga ir kovai prieš taikius protestuotojus Tiananmenio aikštėje buvo pasitelkti tankai, kas reiškė, kad groti roką gali būti mirtinai pavojinga. Išsigandęs Kaiseris pabėgo į JAV, o likę grupės nariai po metų vėl susibūrė ir sėkmingai tęsė veiklą ir be didžiojo kinų metalo patriarcho. 1992 išleistas debiutinis albumas, kurio pavadinimas į anglų kalbą verčiamas kaip “A Dream Return To Tang Dynasty“ pranoko visus lūkesčius. Parduotas 2 milijonų kopijų tiražu, kas net pačioms populiariausioms pasaulio metalo grupėms būtų rimtas laimėjimas, opusas iš karto pavertė Tang Dynasty nemirtinga kinų sunkiosios muzikos klasika ir iškėlė kartelę taip aukštai, kad net iki šiol patys Tang Dynasty nesugeba jos peršokti. Maža to, grupę pripažino oficialioji Kinijos valdžia, tuo siekdama parodyti pasauliui, kokia neva demokratiška ir žodžio laisvę gerbianti yra Kinija. Tai buvo tartum džino išleidimas iš butelio – metalas, nors ir pamažu ir negausiai, bet  paplito po visą šalį ir šiandien jo sustabdyti nepajėgtų nė tankai…

Deja, grupės neaplenkė ir tragedija. Skaudžioje autoavarijoje žūsta bosistas Zhang Ju. Smūgis grupei ko gero analogiškas tam, kurį patyrė Metallica, netekusi Cliffo Burtono. Daug kas sako, kad po Zhang mirties Tang Dynasty “jau nebe ta“. Vis dėlto, nors vėlesnieji albumai ir nesulaukė tokio populiarumo, kaip debiutas, mano nuomone, jie irgi puikūs. 1998 “Epic“ ir dar po dešimtmečio pasirodęs “Romantic Knight“ kiek kitokie, bet vis dėlto išlaiko grupei būdingą rytietišką skambesį apie kurį ir reiktų plačiau pakalbėti.

Nors Tang Dynasty dažnai įvardijama kaip heavy metalas, grupė iš esmės nepaiso šiam stiliui būdingų klišių ir stereotipų ir vietomis gan smarkiai nukrypsta nuo metalinės stilistikos vos ne prie kažko artimo rusiškam rokui (turiu omeny akustinių gitarų brazdinimą, bandant vaidinti dainuojamąją poeziją, kas iš pirmo karto gali nuvilti, bet vėliau pajunti, kad tai visai tinka). Lemtingą vaidmenį grupės kūryboje užima gausūs kinų klasikinės ir tradicinės muzikos elementai, tačiau jie su metalu jungiami taip harmoningai, kad atskirti kur ten baigiasi metalas ir prasideda folkas yra praktiškai neįmanoma. Vokalas irgi remiasi gilias tradicijas turinčia Pekino operos dainavimo maniera, kuri skamba ne tik savitai, bet ir ganėtinai “metališkai“. Galbūt rimtesnis trūkumas yra nepakankamai ryški ritmo sekcija ir šioks toks “akustiškumo“ perteklius, dėl ko Tang Dynasty muzika kai kam gali pasirodyti per lengva. Kitiems, ekstremalybių nemegėjams tai galbūt kaip tik bus privalumas.

Grupės tekstai atliekami idealiai švaria putonghua (bendrinė kinų kalba, dar žinoma kaip mandarinų dialektas), tad daugumai bus nesuprantami. Tang Dynasty dainos dažniausiai liūdnos ir filosofiškai poetiškos. Jose susipina egzistencialistinis būties tragizmas, nusivylimas gyvenimu, vienatvės, susvetimėjimo jausmas ir romantinis susižavėjimas didinga Kinijos istorija ypač Tang epocha (618–907 metai), kai Kinija buvo ne vien politiškai, ekonomiškai, bet ir kultūriškai stipriausia Pasaulio valstybė. Šitoks realybės ir fantazijų pasaulio supriešinimas, pabėgimas iš slegiančios rutinos ir laisvės siekimas gan tipiškas metalo muzikai, tačiau Tang Dynasty atveju įgauna naujų atspalvių, mat tuo pačiu tai yra ir užslėptas maištas prieš totalitarinę šalies sistemą. Žinoma šis maištas ganėtinai švelnus, kaip ir sąlyginai švelni yra ir pati Tang Dynasty muzika, tačiau kai kada kukli užuomina gali būti efektyvesnė už atvirą tiesos išsakymą…

A Dream Return To Tang Dynasty:

Nine Beats:

The Sun:

Choice (live):

Farewell (live):

The Time:

Mooon Dream:

Internacionalas:

Šiemet tęsiu Rokiškio Balbo tradiciją kaskart prieš Kalėdas pristatyti po vieną alterantyvų kalėdinį projektą arba jo albumą. Pernai šioje rubrikoje buvo germaniškasis oldskūlinis speed/thrashas, o šįkart eina garsas nuo anglosaksiškos erdvės.  “We Wish You a Metal Xmas…and a Headbanging New Year“ yra šviežias, 2008 išleistas britų ir amerikiečių heavy metalo grandų Kalėdų profanacijos ir blasfemizacijos projektas. Jame daugelį visiems žinomų ir jau gerokai nusivalkojusių šventinių giesmių ir dainuškų atlieka tokie stiliaus guru kaip Lemmy Kilmister (Motorhead), Chuck Billy (Testament),  po daugelį grupių mėtytas ir vėtytas Tim “Ripper“ Owens, kraupusis ir skandalingasis baisuoklis Alice Cooper, maestro, ragų (\m/) išpopuliarintojas Ronnie James Dio ir kitos atitinkamo lygmens sunkmetalio gerklės.  Visi jie, pasitelkdami fūziuką ir aršų sunkaus roko būgnų tvatesį, ne tik labai kokybiškai ir gan originaliai interpretuoja žymiuosius Kalėdų šlagerius, bet ir valioja sukurti tikrai šventišką, rokenroliškai kalėdišką atmosferą.

Kiekvienas kūrinys ganėtinai skirtingas ir atspindi jį atliekančio vokalisto stilių. Pvz. Lemmy dainoje galima pajusti didelę dozę senojo gerojo rokenrolo, Alice Cooper džiaugsmingą “Santa Claus is Comming to Town“ sugeba transformuoti į kriugeriško siaubo filmo garso takelį, o Dio pateikia aukščiausio lygio metalinę baladę, kupiną dramatizmo ir egzistencinės mistikos.

Tad šį nuostabų šventišką tvarinį rekomenduoju visiems,  kas neabejingi metaliniam gitarų brazdesiui ir norėtų kalėdinę nuotaiką sustiprinti atitinkamo turinio, bet mėgstamos formos muzika.

manowar…ir nusimanytų apie muziką, jis tikrai būtų priimtas į grupę Manowar. Šis Fentezi litertūros ir kino herojus matyt yra vienas iš Manowar įvaizdžio ir dainų įkvėpėjų, o pati grupės muzika alsuoja ta laukine karžygiška jėga, kurią įkūnija žymusis fantastinis Griovėjas. Kaip ten bebūtų, tai viena žymiausių ir įtakingiausių visų laikų sunkiojo metalo grupių, padariusių milžinišką įtaką ne vien daugeliui kitų heavy’istų. Manowar taip pat yra ir vieni iš pagrindinių įtariamųjų power bei viking metalo atsiradimo byloje (na gal ir per riebiai pasakyta, bet jų įtaka šiems stiliams tikrai nemaža). O labiausiai šis kvartetas žinomas dėl savo idealogijos, kuri vienus be galo ir be krašto žavi (ir verčia kartu su Eriku Adamsu vieningai užplėšti “Stand and fight…“), kitiems išspaudžai pašaipos gaidelę (“Other bands play, Manowar – gay“). Žodžiu, Manowar abejingų tikrai nepalieka.

Grupė savo kūriniuose aukština jėgą, karžygišką narsą, ryžtą kovoti siekiant savo tikslo, garbingą žūtį mūšyje ir kitokį standartinį “tikro vyro“ idealą atitinkantį fetišą. Kai kam galbūt susidarys įspūdis, kad grupė propaguoja moterų diskrimanaciją, tačiau tai netiesa. Anot Manowar, moterys irgi gali būti ne ką prastenės karžygės nei vyrai (juk tai puikiai įrodė Ksena, karingoji princesė :DDDDD ). Paprastai tariant, gyvenimas  – tai kova, kurioje dalyvauja kiekvienas iš mūsų, o metalo klasikai Manowar, visai panašiai kaip ir didysis lietuvių klasikas Maironis, šaukia visus, kas neabejingi gelažiams, stoti į kovą dėl asmeninės ir visuomeninės gerovės. Ir tai jie daro itin užtikrintai ir nė minutėlę nesuabejodami savo jėga ir “kietumu“. Kuklumu nepasižymintys amerikiečiai patys save karūnavo metalo karaliais ir kas svarbiausia, niekas tam nepaprieštaravo. Turbūt todėl, kad šio titulo jie nusipelno (kaip ir Maiklas Džeksonas ar Eltonas Džonas pop karalių) grodami išties kokybiškai ir originaliai. Vargu ar galima būtų supainioti Manowar su kita grupe. Stiprus ir itin plataus diapazono Eric Adams tenoras, nevengiantis nei švaraus epinio dainavimo, nei šiurkščios rokenroliškos manieros ar pasispygavimų aukštoje oktavoje (kurie dažnai man atrodo be ryšio, bet neesmė). Paprasti, bet itin vežantys gitarų rifai, bosistas, nepasididžiuojantis pademonstruoti ką sugeba su savo ilguoju kotu (bosinės gitaros) ir paprastos, bet labai galingai sugrotos mušamųjų partijos. Tiesa ūsuotasis būgnininkas Scott Columbus yra kairiarankis, todėl groja atvirkščiai, t.y. per hi-hatą arba ride’ą groja kaire ranką (nors įprastai grojama dešine), o per būgnelį dešine. Ko gero tai žymiausias man žinomas taip darantis būgninkas, nors aš apskritai žinau vos porą kairiarankiško būgnijimo atstovų . Pačios Manowar kompozicijos gan tradiciškos, bet vis tiek jose (ypač ankstyvojoje kūryboje) nevengiama kažkokių “nukrypimų nuo formato“, kas sukuria tokį nenušlifuotumo įspūdį. Taigi, Manowar turi savo stilių visame kame: nuo muzikos, iki dainų tekstų ir netgi įvaizdžio.

Deja, būdami apie save labai geros nuomonės ir nė kiek neabejodami savo individualiojo stiliaus tobulumu, Manowar jau trečią dešimtmetį groja tą pačią dainelę. Kovos, žygiai, plieno žvangesys, garbinga žūtis, Valhala, kovos, žygiai, garbinga žūtis, Manowar yra metalo karaliai, kovos, žygiai, plieno žvangesys… Muzika irgi nelabai keičiasi, gal tik su metais vis daugėja pompastikos ir visokių papildomų dzinguliukų. Kad ir kaip būtų gaila, grupė virto savęs pačių palgijatoriais ir deja, netgi save pačius plagijuoti jiems sekasi kaskart vis prasčiau. Kita vertus, Manowar visai nejaučia jokio poreikio keistis ir tobulėti – milžiniška grupės fanų armija iš viso pasaulio netveria džiaugsmu, įsigiję bet kurį naują Amerikos karžygių leidinį. Sausakimši stadionai, pilni visus grupės dainų žodžius mintinai mokančios ir vieningai skanduojančios minios rodo, kad yra daugybė žmonių, mylinčių grupę, tokią, kokia ji yra.

Beje. Dar vienas svarbus dalykas. Manowar pirmieji įvedė į metalą sąvokas “true“ ir “false“, tad teigti kad tai blekerių išmislas, būtų grubus istorinės tiesos iškraipymas.

Tai tiek norėjau pasakyti apie šiuos didžiuosius metalo Konanus Barbarus. Gal jie ir per daug pasipūtę, jų tekstai kvailoki, o apranga per daug “gėjiška“, bet jų muzika skatina metalistų vienybę, ir įkvėpia jėgų kovai už laisvę ir gyvenimą.

Die For Metal:

Return Of The Warlord:

Gloves of metal:

Gods of War (Live):

Warriors Of The World United:

acceptKadangi net trys iš eilės naujausi Blogo straipsniukai yra vienaip ar kitaip susiję su Jo Brutalybe Defu, o tuo labiau moderniuoju, tai nusprendžiau padaryti ryškų kontrastą ir šįkart atiduoti duoklę oldskūlui ir ne bet kokiam, o senajam gerajam Vokietijos hard’n’heavy metalui. Šis, dabar jau retai propaguojamas, o ir praeityje trumpai težibėjęs stilius atgyja paleidus senųjų laikų įrašus. Vienas tokių – 1980’aisiais pasirodęs antrasis Vokietijos metalo legendų Accept albumas “I’m Rebel“.

Albumą sudaro 8 dainos, kurių bendra trukmė 33 minutės. Kūriniai nesudėtingi, tipiškos roko dainų strūktūros, vidutinio tempo ir be jokių “vikrutasų“. Tekstai irgi paprasti ir sakyčiau nė velnio nemetaliniai. Pusė yra apie meilę, kita pusė apie maištavimą ir panašius dalykus. Hard’n’Heavy yra stilius turintis tiek hard rock, tiek ir heavy metal bruožų, bet “I’m Rebel“ persvara aiškiai hardroko pusėje. O to priežastis paprasta – “I’m Rebel“ yra absoliučiai komercinis opusas. 1980 metais dar visiškai jauna grupė buvo visiškoje leidybinės firmos „Metronome“ priklausomybėje, panašioje į tą, kurioje yra Mango, Amberlife ir kitos brolių Bendžių šefuojamos popso grupės. Visa albumo muzika ir dainų žodžiai buvo sukurti “Metronome“ prodiuserio, Accept tik aklai vykdė nurodymus. Štai kodėl “I’m Rebel“ neišgirsime jokių metalo idėjų, o ir muzika nepasižymi originalumu ir atitinka visus 1980-ųjų pop muzikos standartus. Dainoms netgi buvo pritaikytas disco ritmas, kad opusas dar labiau atitiktų visas tuometinias mados tendencijas. Taigi nieko keisto, kad ir albumo dainų žodžiai labiau panašūs į Take That, N’Sync, Backstreet Boys ar lietuviškojo jų klono NEO lyric’sus, nei į tarkim metalo patriarchų Judas Priest…

Kita vertus, kad ir koks “I’m Rebel“ bebūtų popsas, albumas sukaltas išties kokybiškai, o dainos yra netgi labai vežančios ir puikiai įsimenančios. Paprasti, bet žiauriai kabinantys rifai, energingas ir su niekuo nesumaišomas įžymusis Udo Dirchsneiderio vokalas, senoviški gitarų solo, bei jau minėtasis disco muzikos ritmas daro šį albumą ypač smagiu ir puikai tinkamu vakaruškoms, diskotekoms ar tiesiog sueina kaip puikus nuotaikingas muzikinis fonas. Be to visai įdomu išgirsti, kaip karjeros pradžioje skambėjo Accept – viena svarbiausių ne tik Vokietijos, bet ir apskritai pasaulio metalo grupių, šio stiliaus raidoje palikusi labai didelį ir gilų pėdsaką. Tiesa vėlesni Accept darbai kur kas rimtesni ir aukštesnio lygio, bet ir “I’m Rebel“ visai vertas dėmesio.

Beje. Ypač rekomenduoju šį albumą visiems Lordi gerbėjams. Įsistikinsite, kad ir prieš 30 metų muzika buvo ne ką prastesnė, nei dabar, o gal net ir geresnė. Tam kad pasiekti populiarumą, Accept’ams nereikėjo jokių įspūdingų monstrų kostiumų ar pergalės Eurovizijoje. Tai jie iškovojo savo kokybišku ir energingu grojimu. Taip kad… DO IT, DO IT, DO IT TONIGHT, YOU’RE THE GIRL OF MY LIIIIIIIIIIIIIIIIFFFFFE 😀

iron maiden šiandiena

1999 metais įvykęs frontmeno Blaze Bayley pasitraukimas daugumos grupės gerbėjų nebuvo sutiktas labai liūdnai, o ir tie kas nuliūdo, vėliau priverkė dešimt kartų daugiau džiaugsmo ašarų. Ir visai ne be reikalo. Mat įvyko tai, ko meidenų fanai laukė šešerius metus – sugrįžo talentingasis vokalistas Bruce Dickinson, su savim į grupę parsivesdamas ir gitaristą Adrian Smith. Maža to, meidenai neišmetė ir Smith’ą pakeitusio Janick Gers’o, tad grupėje atsirado net trys solinės/ritminės gitaros. Taigi Iron Maiden atgavo visą savo ankstesnę jėgą ir vėl susigrąžino didžiųjų metalo korifėjų statusą.

Po Briuso sugrįžimo grupė vėl atgavo savo puikią koncertinę formą. Nors grupės nariai jau įkopę į 5 dešimtmetį, energijos jiems tikrai netrūksta. Grupė duodasi po sceną lyg būtų kokie 20-tmečiai pankrokeriai, o gal net ir energingiau. Tačiau įspūdinga ne vien koncertinė grupės dalis. Nuo 2000 metų grupė spėjo išleisti tris studijinius albumus, kurių pirmasis “The Brave New World“ pripažintas vienu geriausiu jų darbų, o ir kiti 2 albumai “Dance Of The Death“ ir “The Matter Of Death And Life“ skamba išties puikiai. Po ištiso klystkelių ir negandų dešimtmečio, grupė nusprendė sugrįžti prie savo geriausiojo albumo “The Seventh Son Of The Seventh Son“ tradicijų, tai yra meidenai vėl išplaukė į plačius ir margus progresyviojo roko vandenis, kas reiškia, kad naujoji grupės kūryba pasižymi plačia muzikine įvairove, sudėtingomis ir nebanaliomis kompozicijomis bei įdomiu ir visai vykusiu eksperimentavimu. Sprendimas priimti trečią gitaristą tikrai pasiteisino – smarkiai praturtėjo grupės skambesys ir atsivėrė platesnės kūrybinės galimybės, kas reiškia, kad šių britų potencialas nė neketina išsekti. Tačiau svarbiausia, kad nepaisant visokių didesnių ar mažesnių pokyčių, grupė išlaikė savo stilių ir nors ir buvo nusivažiavę, sugebėjo vėl atsitiest. Tiesa naujajam tūkstantmetyje grupės kūryba tapo kur kas brandesnė, rimtesnė ir intelektualesnė, dėl ko nukentėjo jos “draivas“. Na galbūt naujuosiuose albumuose liko mažiau uždegančių ir jaunatviška energija pulsuojančių kūrinių, bet logiška – ne kiekvienas sulaukęs 50-ties gali išlikti toks pat jaunas ir energingas, koks buvo 18-kos. Iron Maiden nė neketina apsimesti jaunaisiais maištinikais paaugliais, bet kuria tai kas jiems paties atrodo įdomu ir prasminga. Tai, kad jie nebeturi tiek draivo kiek jo turėjo prieš gerą dvidešimtmetį, manau puikiai kompensuoja patirtis ir per ilgus metus sukaupta gyvenimo išmintis, kuri atsipindi naujausioje britų metalo grandų muzikoje.

Pastarieji septyneri metai parodė, kad “Geležinė Mergelė“ ne tik kad dar turi jėgos, bet jos stygiu nė kiek nesiskundžia ir netgi lenkia didesniąją dalį sunkiosios scenos naujokų. Ši, viena seniausių ir visų laikų geriausių metalo grupių, susikūrusių dar tais gūdžiais NWOBHM laikais, kuomet metalas tebuvo tik naujagimio stadijoje, vis dar stovi šio stiliaus priešakyje ir garbingai laiko jo vėliavą. Džiugu, kad šiais komercijos ir sintetinio meno laikais vis dar yra grupių, kurios gali didžiuotis ne vien savo garbinga praeitimi, bet ir nemažiau šlovinga dabartimi. \m/\m/\m/UP TO IRONS \m/\m/\m/ ;D

Oficialus tinkalalpis
Lietuviškas tinklapis apie grupę

The Wicker man:

RAINMAKER:

The Brave New World (live):

maidenai VTaip jau lėmė likimas, kad paskutinė XX amžiaus dekada heavy metalo džentelmenams pašykštėjo sėkmės. Jei jau pasitraukus Adrianui Smitui fortūna nuo jų ėmė suktis, tai vokalisto Briuso Dikinsono išėjimas tapo didžiąja meidenų tragedija. Išėjęs frontmenas buvo pakeistas buvusiu Wolfsbane vokalistu Blaze Bayley. Jam tai buvo didžiausios svajonės išsipildymas, meidenams – viltis pakilti iš pelenų ir pradėti naują grupės etapą. Na iš pelenų grupė pakilo, bet deja, ne feniksu, o matyt tik viso labo putpele. Tad bandymai išskristi iš duobės ir atgauti 80-taisiais pelnytai užtarnautą šlovę truko pernelyg ilgai ir nebuvo labai sėkmingi.

Naujasis vokalistas nebuvo grupės fanų labai jau šiltai sutiktas. Blaze’o vidutiniškai žemas baritonas buvo visiška priešingybė plataus  diapazono Bruce’o tenorui. Blaze Bayley diapazonas gerokai siauresnis, tad jis nesugeba ištraukti aukštų natų, kurių Iron Maiden vokalinėse partijose tikrai nemažai. Tad siauro diapazono Blaze vokalas, lyginant su Briuso plačiadiapazoniu balsu, skamba tikrai monotoniškai. Be to, koncertuose Bayley’jus nėra toks aktyvus kaip jo pirmtakas, tad grupės pasirodymai netenka bent trečdalio savo energijos. Tiesa nereikia taip jau nuvertinti Blaze’o. Kažkokio šarmo turi tiek jo balsas, tiek ir elgesys. Priešingai nei niekuomet vietoje nenustygstantis ir visuomet atviras Briusas, Blaze’as yra išdidus, rimtas ir labai pasitikintis savimi (gal net kiek pasipūtęs). Jei Briusą galima būtų palyginti su įžymiojo japonų animacinio filmuko DBZ herojumi Goku, tai Blaze’as mano manymu panašus į Vedžitą (tuo tarpu pirmasis vokalistas Paul di’Anno primena man Jamčį). Bet užteks tų lyrinių nukrypimų…

Eime prie reikalo, tai yra prie albumų. O tuo 1995-1999 metų laikotarpiu buvo išleisti 2 nelabai sėkmingi studijiniai albumai ir daug visokių geriausių dainų rinkinių, live’ų ir panašios fignios, kurios tikslas buvo kompensuoti nepakankamą komercinį naujųjų opusų pasisekimą. Mat 1995 “The X Factor“ ir 1998 “Virtual XI“ didelio fanų dėmesio nesulaukė. Vis dėlto buvo neįprasta girdėt meidenus ne su Briuso vokalu. Kalbant apie pačius albumus, “The X Factor“ yra gerokai tamsesnis ir depresyvesnis už kitus meidenų darbus ir žemas Blaze’o vokalas visai tinka šio opuso dainoms. Tai ne tik geriausias Iron Maiden darbas su šiuo vokalistu, bet ko gero netgi geriausias iš visų keturių dešimto dešimtmečio meidenų kūrinių (kurie visi deja yra blogiausi grupės karjeroje). Kitaip tarinat geriausias iš blogiausių. Deja šis darbas dažniausiai nuvertinamas. “Virtual XI“ gerokai prastesnis. Turbūt pagrindinis šio albumo bruožas yra pailgėjusios kompozicijos. Didesnioji dalis dainų viršija 6 minutes, tačiau dainos silpnos ir per daug užtęstos. Taigi šis albumas nesusilaukė didelio pasisekimo 1998 ir nuėjo į užmarštį, iš kurio vargu ar besugrįš.

Taigi meidnenams be Bruce Dickinson’o sekėsi sunkiai. Daugelis senųjų fanų negalėjo pakęsti jį pakeitusio Blaze’o. Per grupės koncertą Čilėje netgi įvyko insidentas. Grupei atliekant savo kultinį gabalą The Trooper (o su Blaze’u jis skambėjo oi kaip prastai), vienas žiūrovų spjovė frontmenui į veidą. Išdidusis Blaze’as nesusilaikė ir nepaibaigęs kūrinio ėmė apimtas įsiūčio keiktis, išvadino tą žiūrovą naciu ir grasino jį užmušiąs. Vaizdas būtų juokingas jei nebūtų graudus. Blaze’as tada išties atrodė apgailėtinai. Na jis tikrai geras vokalistas, ir jam teko tikrai sunki, netgi neįmanoma užduotis. Bruce Dickinson – vienas geriausių visų laikų ne tik metalo, bet ir roko vokalistų ir tikrai nėra kito tokio žmogaus, kuris tiktų meidenams labiau už jį. Tad Blaze tiesiog negalėjo būti tapti antruoju Briusu. Tai suprato ir patys grupės nariai. Paaiškėjo, kad be savo geriausiojo vokalisto jie pasmerkti žlugimui. Tik su Briusu Iron Maiden galėjo vėl atgauti savo prarastą galybę. Taigi bandymas išlipti iš duobės su Blaze’o pagalba žlugo. Meidenams liko tik 2 keliai: išsiskirstyti arba susigrąžinti savo legendinį vokalistą. Laimei jie pasirinko antrąjį kelią…

Man on the edge

The angel and the gambler:

The Trooper su Baylay vokalu (gale užfiksuotas Blaze įsiūtis, kai vienas žiūrovas jį apspjovė):

Kitas puslapis »